什么是民谣？内地民谣歌手小河说：“民谣是流传，不是流行”。诗歌一词中含有“歌”字，指向了它的起源——民间口耳相传的歌谣，可以说，人类最早的诗，就是民谣。
这种“以诗入歌”的传统，更是自古代一直延续到了今天。中国诗歌的开端是《诗经》，西方文学的起源是古希腊的《荷马史诗》，无独有偶，它们都是“歌词集”，都是可以演唱的，其内容都来源于民间口耳相传的歌谣。在我国汉朝时期，由乐府机关采制的民间歌谣——“乐府诗”成为当时的文艺主流，其现实主义叙事性以及可歌唱的特点，对于此后的唐诗、宋词有着重要的影响，大部分唐诗宋词都能谱出极为优美的乐曲，比如我们都熟悉的《但愿人长久》。
随着时间不断向前，那些古人吟唱的旋律都已失传，诗与歌词成为了独立的存在各自发展，但即便如此，人类还是没有停止“以诗入歌”的探索。
1970年代，中国台湾兴起了民歌运动，文学家、诗人的作品纷纷被谱上了曲，杨弦谱曲了余光中的《乡愁四韵》，齐豫演唱了三毛的《橄榄树》，“唱自己的歌”，中国台湾音乐在这次运动中彻底建立了“文艺”的根基。除了为诗人和文学家的诗谱曲，民谣音乐家也可以自己写下诗一般的歌词，鲍勃·迪伦的作词风格深受诗歌影响，其艺名更是直接来源于诗人迪伦·托马斯，2016年，他在获得诺贝尔奖文学奖时表示：我先是一个诗人，然后才是一个音乐家。国内更是一直不乏具有诗歌质感的民谣歌曲，21世纪初，从北京三里屯的河酒吧发展出了名为“新民谣”的风景，其中有将传统民歌用现代音乐重新编曲的野孩子乐队，也有一群如游吟诗人般四处行走的民谣音乐人，以高度的人文精神观察社会所诞生的作品，比如万晓利的《陀螺》和张玮玮的《米店》，当剥离掉曲子后，也是一首字字动人的诗。野孩子乐队
与我们刻板印象那些抽象、晦涩的诗不同，能够流传下去的民谣不追求华丽的词藻，而追求用质朴的文字描绘真实的观察和情感，不是刻意去写一首诗，而是自然地写出生活中的诗意，比如崔健《花房姑娘》中的歌词：“你问我要去向何方，我指着大海的方向。”如今，民谣已经成为许多人生活中不可或缺的一部分，听歌软件里有各种评论999+的民谣，民谣也有了一档自己的综艺，似乎一切都在向着繁荣的方向发展。然而，民谣却“变味”了。歌词里没有了旺盛的生命力，而是充满了无病呻吟的自我陶醉与装腔作势，“诗与远方”成为了嘲讽民谣的话语，我们似乎很难再从现在的民谣里寻觅到自然流淌的诗意了。所幸，还有不少民谣音乐人，不忍看到民谣从自然的水变成灌满糖精的饮料，他们决定走回民谣曾经走过的路，去重新建立民谣与诗的联系。在《我们民谣2022》总决赛上，新疆音乐人马条用一首雄浑壮阔的《敕勒川》，震撼了无数听者的心灵，著名乐评人耳帝表示：“如果后世流传它的旋律，我希望是马条这支。”这首歌改编自南北朝乐府诗《敕勒川》，在原有诗词的豪迈上，马条极美的旋律和编曲为这首歌创造了一层属于现代的诗意表达：一种远离嘈杂烦扰的都市，追寻内心的纯真与自然的渴望。
这一次出圈的表演，让不少此前对民谣抱有成见的乐迷，原来民谣与诗歌结合时不仅可以充满美感，也可以充满力量。
这些年，许多民谣歌手都在尝试为过去经典的诗词谱曲，尝试呈现出民谣中最具本真的美感，这其中，就包括了程璧。
程璧是一名独立音乐人和词曲创作者。她的嗓音优美沉静，清亮崭新，被称为“离诗歌最近的声音”。程璧常以一把古典吉他进行音乐创作，为诗歌谱曲，包括中国诗人北岛、西川，日本诗人谷川俊太郎，土耳其诗人塔朗吉等国际诗人作品。国际美学大师原研哉，对程璧音乐作品的评价广为流传：“透过程璧的音乐，能够感受到现在中国年轻女性在追逐着什么。”
对于诗歌，程璧的爱是热烈真挚的：“诗歌是人类语言中最极致的形式，它是生命里的一部分，像空气和水。”
这些年，因为坚持吃力不讨好的“以诗入歌”，程璧没少吃苦头，但她无意离开这片路途艰难，却美不胜收的风景：“音乐创业十年，还是没有变成一个圆融的人。创作从未中断，三年写了三张专辑和27首单曲，在所谓带货的年代，继续主打一个以诗为歌，这是不需要坚持的事，而是一种属于我的浪漫，以及自然而然。”
在2020年的专辑《十四行诗与歌》中，她首次谱曲吟唱英文经典抒情短诗，将听众带向一段稍显陌生，但同样通往“治愈”的音乐旅程。
抒情短诗，英文译为“Sonnet”，通常有十四行，产生于欧洲文艺复兴时期。这张专辑涉及的诗人和作品，包括一首莎士比亚十四行诗名篇《Sonnet 18 : 我可否将你比作一个夏日》；以及数首无固定格律的抒情短诗，包括文学读者早已熟知的华兹华斯《咏水仙》、狄金森《一朵花在绽放中成为自我》《昨日》、雪莱《亲爱的玛丽》、海涅《聪明的星》、罗塞蒂《歌》，以及辛波丝卡《一见钟情》。
程璧希望，听众不止留意到她的声音，也能切身感受到诗的美感，以及诗中表达的内容，为此，程璧专门撰写了诗歌、诗人介绍，以及诗歌优美的中文翻译。
程璧选取的这些诗，不仅有对自由意志、存在主义、生命、爱情的讨论，也有轻松幽默的，对于日常美好生活的希冀，但这些都被她用淡淡的唱腔和配器悠然诉说，因此听者只需闭眼享受，任由思绪飘荡到某个角落，不需要有额外的负担。
“夏末的微凉夜晚，我打开音响，听到她的歌声流淌在房间中，光影落在书本上，万事万物静如一叶，我因此再次确信，好的歌声能够带领我们徜徉于另一个世界。”公号“遇见李菁”的签约作者司红在乐评中写道。
2021《青色瞳孔的姑娘》初次吟唱多类语种世界传统民谣
《青色瞳孔的姑娘：我的世界民谣选集》
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2021年，程璧推出了新专辑《青色瞳孔的姑娘：我的世界民谣选集》，首次吟唱九首来自不同国家或地区的多类语种传统歌谣，由于传统歌谣正是大多数诗歌的发端，可以说，在自我突破的同时，程璧仍然悠游于诗的世界中。
World Folk Song，中文译“世界民谣”，是指世界不同国家或地区所自然流传的曲调，带有浓厚地方特色的淳朴经典谣曲。
专辑中，程璧选择九首她极具共鸣的世界民谣曲调（包含非洲大陆、波兰、俄罗斯、瑞典、菲律宾、捷克、以色列，以及冲绳等），或保持原语种唱词——包括用非洲索特语演唱的《Mangwani Mpulele》、用希伯来语言演唱的《Shalom Chaverim》，或重新谱写中文唱词，传达她对这些传统曲调的个人再诠释及其世界观。
这张专辑发端于一种无法前往“远方”所产生的渴望。而在这种情况下，程璧不但使用原语种演唱，更联合多位国外顶级乐手录制，使用了超过20多种世界不同国家或地区的传统民间乐器，展示了她想用一种诗意的方式，去化解人与人之间因距离不断加深的隔阂。
“《青色瞳孔的姑娘》第一遍听完，我很难说听懂了多少内容，具体唱了什么，只是跟着音乐和声线的起伏，来判断歌曲所传递的情感，或充沛，或平静，或欢乐，或低沉。好的音乐、歌曲，是属于世界的，与语言、国籍、民族无关，我想这是她是做这张专辑的初衷。”公号“求索纪alive”在乐评中写道。
《诗经》CD/实色白胶/卡带
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2022年，是程璧迈入独立音乐创作的第10年，她选择回归母语，回归中文诗的源头，推出以诗经为主题的专辑《诗经》。最近，这张专辑刚刚发行了实体CD、黑胶、卡带版本，由星外星音乐发行。
对于程璧来说，为《诗经》谱曲同样是一次自我的回归，在她很小的时候，她就受到热爱古典文学的奶奶的影响，阅读了许多古诗，其中最爱的便是《诗经》。
“从事音乐创作以来，我为很多现代诗谱过曲，也收获了很多共鸣。为最爱的《诗经》谱曲，是我一直想做的事情，因为深爱而慎之又慎，所以才迟迟动作”。
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，分为风、雅、颂三部分。但《诗经》其实更是一本“歌集”，尤其“国风”部分都是来自周代十五国地方民谣。因年代久远，乐曲佚失，流传至今只留下了文字的部分。
《诗经》何以动人？子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。” 因为它是来自个体真实自然的情感抒发，诞生于或是田间劳作时的片刻休憩，或是独居一室的自语喃喃，或是清凉夜色里的一缕思念，是远古祖先原始本能的流露，毫无掩饰，动情、忘情。程璧这次选择谱曲的文字，全部来自于诗经里鲜活动人的“国风”篇章。这里有女子出嫁的欣喜，若<桃夭>“之子于归，宜其家室”，也有绵延不断的思念，若<草虫>“未见君子，我心伤悲”；有醇美之情谊，若“投我以木桃，报之以琼瑶”；也有彷徨之孤独，若<黍离>“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求”。
《诗经》专辑分别以CD、黑胶、卡带三种载体呈现，满足不同乐迷的聆听需求。实体专辑封面与数字版本不同，除了采用古籍样式呈现标题《诗经》外，灰色、原木色等配色使用、程璧独坐于古意盎然的茶室之中的场景，更是令人在还没按下播放键前，就已经感受到浓浓的诗意。黑胶版本采用12寸180g实色白胶，不仅真实还原程璧温暖、治愈的歌喉，亦完美呈现了《诗经》里的古朴诗意，唤醒你耳朵与心灵的共鸣。
歌词本中的文字既是歌词，也是诗歌，并加入简洁而富有意境的插画，让你能够一边听歌，一边品诗，沉醉于中国古典文化的源远流长中。
作为程璧的第九张独立录音室音乐专辑，也是程璧迈入音乐创作的第十年，她一如既往用属于自己自然的旋律表达，以现代民谣明快的情感音符，重新演绎古老《诗经》里的质朴、纯真、无邪。
在这一刻，民谣与诗歌也再度紧密相连，如同时间的编织，将古老情感与当代韵律交织成动人乐章，唤起心灵深处的共鸣和思考。
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